El testamento (musical) de Morente

Resaca de la mujer (trabajadora)

Por lo visto y oído -en un informativo de cuyo nombre no quiero acordarme- ayer no podía escucharse esta canción. (In)evitables consecuencias de este mundo (absurda y) políticamente correcto que hemos edificado entre todos.

La vuelta del vinilo

Portada de Veneno | 1977

Fuente | lafonoteca

Montero Glez, que ha novelado recientemente la peripecia vital de Camarón en Pistola y cuchillo, alucina con el revitalizado consumo de discos de vinilo. De paso, defiende que el futuro de la industria musical española pasa por la recuperación de su esencia, apartada durante décadas por la influencia anglosajona:

"Karl Marx vino a contarnos lo que sucede cuando la mercancía toma vida propia y el ser humano se convierte en esclavo de las cosas. Cuando no hay vuelta atrás y acaba sumergido en una fábula gótica, irrespirable, donde las cosas camelan hasta la dependencia.

Sin duda alguna, 'El carácter fetichista de la mercancía y su secreto' es el apartado más literario de El Capital de Karl Marx, uno de los libros menos leídos del mundo y una referencia para nuestro tiempo que corre a la velocidad de Internet, barriendo con su vuelo los cacharritos donde escuchábamos música. Visto desde aquí, la recuperación de los discos en vinilo se antoja fantasmagórica. Como si la peña que ahora compra un 'long play' fuera lo más parecido a una pandilla de espiritistas alrededor de una güija que se mueve a 33 revoluciones por minuto. Es curioso que se reediten viejos vinilos cuando la comodidad arrinconó al tocata, cuando ya no hay que levantarse a cambiar la otra cara del disco y donde el único espacio a temer es el de la memoria de la computadora.

Pero más curioso resulta comprobar cómo, vinilos que en su día no fueron valorados, ahora se ponen a la venta y se agotan igual que si fuera droga. El tacto, ese sentido que en la era digital tiende a atrofiarse, se despierta ante la mercancía y se pone a su disposición. Ver es creer pero tocar es mejor. Así ha sucedido con 'La leyenda del tiempo', de Camarón, el disco más importante que ha prensado la industria made in spain y lo más parecido al 'Sgt. Pepper's' pero en caliente. En su día no tuvo repercusión alguna. Hace nada que se reeditó en vinilo y al poco ya no quedaban existencias. La industria musical de nuestro país estuvo desatinada en su momento y prefirió apostar en otras timbas a melodías fáciles, ritmos binarios y asuntos tales que llevaron a las disqueras instaladas en España a determinarse como sucursales del extranjero. Nuestra música de origen, la más auténtica y por lo mismo la más exportable, fue relegada al 'ghetto' de donde salió, a las casetas de feria y a las pistas de coches chocones. Pero no hay que asombrarse por la paradoja, ya nos avisó Marx: el sistema capitalista trae en sus contradicciones el germen de su propia destrucción. No toda la culpa la va a tener ahora la banda ancha, ni su vuelo de escoba que barre viejos soportes.

Como si fueran los restos fantasmas de un cataclismo, resurgen algunos de aquellos vinilos. El caso de 'La leyenda del tiempo' es el más señalado pero también está ese otro, de Veneno, con su cubierta original. La misma que retiraron de circulación por aparecer el nombre del grupo marcado sobre un 'placote' de 'jachís' al que no faltaba el detalle del papel plata. Tampoco podía faltar el disco pionero en lo que a fusión flamenca se refiere, un trabajo valiente grabado años antes de 'La leyenda del tiempo' y que marcaría rumbo. Se trata del 'Gypsy Rock' de Las Grecas. Guitarras ácidas, batería con el pellejo a punto, pulsaciones de bajo eléctrico, tiros de teclados y toda la cocina de la negritud en las percusiones. La memoria sentimental de las barriadas, la del 'lumpemproletariado' está escrita en cada uno de los surcos.

En resumidas cuentas, el cadáver de la industria discográfica que hoy cuelga en los campanarios, como fantasma que sólo espanta a los pájaros, es asunto que ya profetizó Karl Marx en sus escritos. Sólo hay que poner la música apropiada para darse cuenta de ello".

Altrice reinterpreta a Caribou

Fuente | Soundcloud

Rockdelux informa: "Mike Sadatmousavi, conocido como Altrice, ha remezclado el 'Swim' de Caribou, uno de los trabajos destacados del 2010. La reinterpretación de canciones como 'Odessa', 'Sun' y 'Jamelia' aparecen en el álbum 'Stem', editado por Merge en Estados Unidos y City Slang en Europa. Altrice ganó un concurso de remezclas propuesto por Dan Snaith y, posteriormente, surgió la idea de rehacer el disco al completo".

Portada de Stem de Altrice

Fuente | City Slang

Radiohead reina en el limbo

Fuente | YouTube Radiohead

El nuevo disco de Radiohead, 'The King of Limbs', está disponible en la red desde el pasado 18 de febrero, un día antes de lo previsto: de momento, solo se puede adquirir en edición digital; para la versión 'física' habrá que esperar hasta el 28 de marzo; y el 9 de mayo llegará la versión limitada: un 'newspaper album' que incluirá dos vinilos transparentes de 10", el CD, un código de descarga y diferentes piezas de artwork.

Para celebrar el lanzamiento, el grupo británico ha estrenado el videoclip del primer single de su último trabajo, 'Lotus Flower', dirigido por Garth Jennings y en el que Thom Yorke se desmelena según la coreografía ideada por Wayne McGregor.

Portada del disco

Fuente | Rockdelux

Todas las luces de Kanye West

Fuente | YouTube VEVO

El número uno del hip hop contemporáneo -y de la música negra, en general-, Kanye West, estrena nuevo videoclip, como enésimo acto promocional de su (unánimemente) reconocido último disco, 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy'. La pieza, 'All of the Lights' -una (impagable) reunión de estrellas de la galaxia pop que incluye a Rihanna y Kid Cudi con coros de Fergie, Charlie Wilson, John Legend, Tony Williams, Alicia Keys, La Roux, The Dream, Ryan Leslie, Alvin Fields and Ken Lewis-, ha sido dirigida por Hype Williams y es una joya indispensable para los amantes de la tipografía (lumínica) y otros placeres (más carnales).

(Hola y) adiós de Toreros Muertos

Toreros Muertos | Mi agüita amarilla | 30 años de éxitos | 1986

Pablo Carbonell, Guillermo Piccolini, Many Moure y César López fueron los artífices a mediados de los 80 de uno de los fenómenos más particulares de la Historia de la música española: Toreros Muertos. Con un nombre que haría las delicias de los más recalcitrantes antitaurinos catalanes, la banda no pasó de ser la broma infinita de la 'Movida madrileña' postdictatorial, el capricho de niño rico de un polifacético artista que desde entonces se convirtió en un rostro familiar de la (contra)cultura patria en sus múltiples versiones. Separados desde hace dos décadas y (re)juntados ocasionalmente, la semana que viene los Toreros Muertos se despiden oficialmente con un concierto en Madrid y una gira posterior por Colombia. Manifiestan, para la ocasión, "ganas de enseñarle a estas nuevas generaciones que hubo un tiempo en el que había grupos que ejercían la libertad de expresión, que usaban el humor como arma arrojadiza, que planteaban los conciertos como la posibilidad de desparramar y tenían cabida en el universo pop”. Sea; y sirva para recordar -una vez más- el (gran) éxito más escatológico que las masas escucharon en nuestro país: 'Mi agüita amarilla'.

Cut Copy: nuevo disco y mixtape de regalo

Fuente | Modular

Rockdelux informa: "Cut Copy acaban de editar 'Zonoscope', su tercer largo, y para celebrarlo los de Melbourne han preparado una mixtape, 'A Tale Of Two Journeys', que puede descargarse de manera gratuita [aquí]. Sesenta y dos minutos sin complejos que van de Fleetwood Mac a Shuggie Otis en interpretaciones de Bobby Boomerang y su banda en el año 1987 (no se lo crean: son ellos)".

'Hoy': La Bien Querida

La Bien Querida | Hoy | Fiesta | 2011

Fuente | YouTube Elephant Records

'Romancero' fue un hito a nivel nacional. Así lo demuestran las múltiples portadas de revistas especializadas, los éxitos en países como México y Estados Unidos, las nominaciones como disco del año en los medios más reputados, los Premios de la Música a Mejor Álbum y Artista Revelación, la participación en 'Una Ópera Egipcia' de Los Planetas, presencia en los mejores festivales (FIB, Primavera Sound, South Pop...), e incluso la mención como uno de los discos de la década pasada por una publicación tan prestigiosa como Rockdelux. Pero 'Fiesta' da un salto más allá. Demuestra que aquello no fue algo efímero, sino una realidad tan aplastante como que Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, es de lo más importante que le ha pasado al pop español en los últimos años.

De nuevo contando con la colaboración de David Rodríguez (Beef, La Estrella de David), 'Fiesta' hace honor a su nombre: una celebración inigualable, un homenaje involuntario a la música, un regalo para los oídos de todos aquellos que adoran la música. Inclasificable e irrepetible, indefinible pero sobre todo emocionante, la música de La Bien Querida juega con los estilos para dar finalmente el golpe maestro. Porque una vez más podemos escuchar flamenco, rumbas, rancheras, música mozárabe, valses, electrónica, ¡e incluso un solemne paso de Semana Santa! Pero todo ello siempre al servicio del pop, de unas melodías imperecederas, y sobre todo una lírica inolvidable, que incluye frases que nos rompen el corazón irremediablemente: 'Hay cosas que hubiera preferido no saber / Y todo lo que sabes que no quiero comprender / pero hoy al volverte a ver, / decidí empezar a quererte otra vez' canta en 'Hoy', single de presentación del disco, mientras que en 'Sentido Común' nos dice 'Me estás robando horas de sueño, / me estoy mintiendo y me lo creo, / pero como te estoy queriendo / no tiene memoria ni tiene tiempo'.

La (filosófica) libertad de Brassens

La mala reputación, de Brassens, interpretada por Paco Ibáñez | Palau de la Música | Barcelona | 2002

La inminente inauguración en París de una exposición que establece a Brassens como sinónimo de libertad sirve a Guillermo Altares para repasar la grandeza artística del ilustre cantautor francés, al que asciende a la categoría de filósofo:

"La comedia siempre ha tenido mucha peor prensa que la tragedia. Basta con observar las películas que triunfan en los festivales: el drama más desatado es preferido por críticos y jurados a la comedia más hilarante. Y, sin embargo, la risa suele ser mucho más profunda y evocadora que el llanto y es capaz de llegar más lejos. Algo similar ocurre con la música. Cuando este diario preguntó a 100 músicos sobre la mejor canción de la historia ganó claramente un dramón: 'Ne me quitte pas', de Jacques Brel. Es un reconocimiento bastante justo a una canción inolvidable, a una letra descarnada ('Déjame ser la sombra de tu sombra, la sombra de tu perro') y a la vez un canto al amor más enloquecido ('Te inventaré palabras sin sentido que comprenderás'). Y es también un homenaje a la 'Chanson française' (aunque Brel era belga fue uno de sus máximos exponentes), que tantas obras maestras y tardes de nostalgia nos ha dado ('Me gustaría tanto que te acordases de aquellos tiempos en los que éramos felices...'). Pero entre esas 100 canciones había un olvido preocupante: no estaba un tipo sencillo, amante del mar, de su pipa y de los gatos, un cantante que defendía su mala reputación, un anarquista indomable sin cuya obra no se puede entender, entre muchos otros, a Serrat o Sabina. Estamos hablando de Georges Brassens, que no sólo fue un músico y letrista genial sino un gran filosófo. Una exposición, que se inaugura en París el 15 de marzo en la Cité de la Musique con el dibujante Sfar como comisario, permite recordar una figura fundamental. El título de la muestra lo dice todo: 'Brassens o la libertad'.

Como en el inolvidable poema de José Agustín Goytisolo, al que Paco Ibáñez puso música, en el mundo de Brassens hay piratas honrados y lobitos buenos, maltratados por los corderos, brujas hermosas y príncipes malos. Anarquista convencido, pacifista radical, sus canciones, escritas en un francés perfecto lleno de ecos populares que le valió el premio de la Academia, trazan un mundo en el que se acaban las barreras y los prejuicios. Siempre defiende a los débiles, en un universo en el que los esquemas desaparecen. Y, sobre todo, su música está llena de provocación y sentido del humor. En 'El gorila' relata la historia de un simio necesitado sexualmente que se fuga de su celda. Todo el mundo se queda en casa, menos una anciana y un juez. El animal decide ultrajar al magistrado 'que gritaba como el condenado a muerte al que acababa de mandar al patíbulo'. 'Stances a un cambrioleur' es una canción dedicada al tipo que le robó la casa, al que perdona por haber sido un buen profesional (cerró la puerta) y por haber respetado su instrumento de trabajo, la guitarra ('Solidaridad santa en los artesanos'). El ladrón no quiso llevarse un retrato que le regalaron por su cumpleaños. 'Qué buen crítico de arte hubieses sido, capullo', le canta.

'El testamento' arranca con los siguientes versos: 'Me pondré triste como un sauce el día en que el Dios que me sigue a todas partes me ponga la mano en el hombro y me diga: vente pa arriba a ver si estoy'. En 'La plegaria para ser enterrado en la playa de Sète', tal vez su canción más bella y completa, consigue que su despedida se convierta en un canto a la vida al pedir ser enterrado junto al mar, para que la sombra de la cruz de su tumba pueda acariciar a las bañistas. Es una canción llena de matices, de metáforas, de juegos de palabras y, sobre todo, de risas ('Mi panteón familiar está lleno como un huevo y de aquí a que alguien se vaya puede hacerse tarde...').

En sus canciones se ríe del nacionalismo ('Los imbéciles dichosos que han nacido en algún sitio'), del matrimonio ('Tengo el honor de no pedirte la mano, no grabemos nuestros nombres en un pergamino'), recuerda los breves momentos de amor frente a una desconocida a la que no volveremos a ver ('Les passantes', un poema de Antoine Pol, que arranca diciendo: 'Quiero dedicar estos versos a todas las mujeres que amamos durante unos instantes secretos'). Sus héroes son prostitutas, enamorados ('He olvidado las batallas de Austerlitz y de Waterloo, pero nunca olvidaré a la primera mujer que tuve en mis brazos'), ladrones, gentes del campo, humildes; sus villanos son los fanáticos ('Morir por ideas, de acuerdo pero de muerte lenta'), los belicistas (En 'La guerre 14-18' explica con tanta rabia como sentido del humor que de todas las matanzas de la historia no hay ninguna como la I Guerra Mundial). Pero no hay ni buenos ni malos, no hay juicios absolutos, sólo matices, versos y risas. Y, ante todo, libertad".

Escucha lo nuevo de Isolée (íntegro)

Fuente | Soundcloud

Isolée es el pseudónimo artístico del alemán Rajko Müller, un exquisito productor de microhuose que, con sus dos primeros álbumes, 'Rest' (2000) y 'We Are Monster' (2005), consiguió que crítica y público se rindieran a sus platos. El próximo 28 de febrero saca al mercado su tercer trabajo de larga duración, 'Well Spent Youth', editado por Pampa Records, que ya puedes escuchar íntegro aquí.

LCD Soundsystem se disuelve

Fuente | YouTube Parlophone

"LCD Soundsystem, el grupo liderado por James Murphy, dirá adiós a los escenarios tras el concierto que tienen previsto ofrecer el próximo 2 de abril en el Madison Square Garden de Nueva York, según el anuncio publicado por la banda en su página oficial en Internet.

'Será nuestro último show para siempre. Nos retiramos del juego', reza dicho mensaje, que fue colgado en la web www.lcdsoundsystem.com el pasado sábado y en el que informan de que tienen previsto tocar cerca de 3 horas en esa última cita en directo, con material que nunca antes han interpretado y con un 'estallido' final.

Además, invitan a los asistentes al espectáculo a acudir vestidos de blanco, de negro o de una combinación de ambos y dispuestos 'a pasarlo bien'.

Considerado uno de los grupos más influyentes del panorama actual [en su balance de 2010, Rockdelux distinguió su último disco como el tercero mejor del año; su single 'Drunk Girls' como la sexta mejor canción y el mejor clip internacional; y su directo como el mejor concierto internacional], con dos nominaciones a los premios Grammy a sus espaldas en las categorías de disco electrónico y mejor grabación dance, LCD Soundsystem ha publicado tres discos: 'LCD Soundsystem' (2005), 'Sound of Silver' (2007) y el reciente 'This is Happening' (2010).

'Si es un funeral, tengamos el mejor funeral de la historia', concluye el anuncio de su despedida" (EFE).

'Anna Bolena': batalla entre reinas vocales

Fuente | YouTube Liceu Opera Barcelona

'Anna Bolena', de Donizetti, se encuentra en el ecuador de las funciones programadas en la presente temporada del Gran Teatre del Liceu de Barcelona: un acontecimiento musical que Xavier Pujol refleja así en El País:

"Uno de los problemas de tener una historia tan larga y lustrosa como la que tiene el Liceo es que al final todo acaba convirtiéndose en aniversario, conmemoración o, como mínimo, rememoración.

Empecemos por este punto. 'Anna Bolena' fue la primera ópera que se representó en el Liceo, en 1847. El título se representó, entre otras ocasiones, en 1947, en el centenario del teatro, en un momento en que la obra estaba totalmente fuera del repertorio. Por 'Anna Bolena' pasó Caballé en 1982 y 10 años más tarde Edita Gruberova cantaba su primera Bolena en el teatro de La Rambla. En aquellas representaciones de 1992 debutó en el Liceo, sustituyendo al titular, un joven Josep Bros.

Anteayer, 18 años más tarde, el título regresaba al Liceo, Gruberova, volvía a enfrentarse al tremebundo papel de la reina inglesa y un tenor, Gregory Kunde, debutaba en el teatro barcelonés sustituyendo precisamente a Bros. Primera conclusión: cantar el papel del tenor en 'Anna Bolena' no es bueno para la salud. Hasta aquí la historia.

Expectativas de diverso género rodeaban esta 'Anna Bolena'. La primera era si Edita Gruberova podría, a sus 64 años, con un papel agotador y erizado de dificultades. El asunto tiene un punto de morbosidad, pero está justificada: el operístico es uno de los pocos cantos naturales que quedan sin trampa tecnológica ni cartón electrónico, y forma parte de la tradición de la ópera ver si los cantantes pueden o no con las partituras.

La otra gran expectativa se situaba en la nueva producción que el Liceo había encargado al mallorquín Rafel Duran, que debutaba en el teatro con este título.

Por Gruberova no hay que preocuparse, queda Edita para rato. Empezó un poco descolocada, pero enseguida se situó y ofreció una actuación fantástica que coronó con una 'aria de la locura' final que enardeció al público pese a calar ligeramente el sobreagudo final. El dominio de Gruberova del papel va mucho más allá de lo vocal, posee el personaje y le saca un rendimiento dramático enorme a un libreto plagado de tópicos.

La otra gran triunfadora de la noche fue Elina Garanca en el papel de Giovanna Seymour. La mezzosoprano letona estuvo en todo momento a un nivel altísimo, con una voz bella e imponente, y una afinación exacta. El dúo del segundo acto entre Bolena y Seymour fue lo mejor de la noche, una fantástica batalla entre reinas vocales. El capítulo femenino se completó con la buena actuación de la contralto Sonia Prina en el papel 'in travesti' del músico Smeton.

El capítulo masculino se saldó a un nivel correcto. Gregory Kunde pudo sin dificultades con el papel de Percy y ofreció una buena actuación; Carlo Colombara resultó suficiente, pero poco contundente en lo vocal, en el papel de Enrico VIII, y Simón Orfila despachó muy correctamente el papel de Rochefort. Bien el coro, especialmente el femenino, y suficiente pero sin especial brillo la orquesta, dirigida por Andriy Yurkevych, debutante en la plaza.

La esperada nueva producción recibió algún abucheo, no muchos, y aplausos, tampoco muchos. La producción, más sosona que mala, va de atemporal, como ya es casi norma últimamente, y se ambienta en un espacio de luz cálida, que nos remite al concepto de prisión de lujo; esto se acrecienta con la presencia de unas cámaras de vídeo que a modo de Gran Hermano vigilan constantemente a los personajes. Unos figurantes disfrazados de cuervos rememoran las célebres aves de la torre de Londres, donde se ambienta parte de la acción, y trasiegan arriba y abajo mesas, sillas y atrezzo. La dramaturgia de personajes y situaciones fue convencional y, aunque con el belcantismo más vale dejar las cosas como están y no meterse en camisa de once varas, se esperaba algo más elaborado".

50 aniversario de la primera actuación de Beatles

Fuente | rtve.es

Los (censurados) juegos de Rihanna

Fuente | RihannaVEVO

Una nueva dosis de la (discreta pero constante) censura que salpimenta nuestro día a día. Esta vez le ha tocado a Rihanna: "El vídeo de su último tema, 'S&M', ha sido censurado en once países, incluyendo el Reino Unido, lo que lógicamente ha incrementado notablemente su popularidad. El vídeo, en tono humorístico, incluye vestuario de látex, instrumentos sadomasoquistas, una muñeca hinchable y continuas referencias a prácticas sexuales con ella. El tema, cuya letra es igualmente controvertida, también ha sido censurado en varias emisoras de radio, entre ellas la BBC 1" (La Vanguardia).

La guitarra de Gary Moore calla para siempre

Moore tocando en Thin Lizzy | Still in love with you | Night life | 1974

Ayer fallecía en suelo español a la edad de 58 años y por circunstancias que aún se desconocen, Gary Moore, miembro fugaz de los legendarios Thin Lizzy y revisionista del blues más clásico. El virtuoso guitarrista irlandés, que elevó la balada bluesera a la categoría de arte, alcanzó la cima de su carrera con sus homenajes en solitario a un género del que se convirtió en el mejor embajador en Europa. Por el camino quedaron, en cambio, sus intentos de formar una (super)banda, como BBM o Scars.

Extremoduro hace balance

Diez discos y veinte años después, Extremoduro hace repaso de su (valiente) trayectoria, a medio camino (aún) entre la (auto)marginalidad inicial y el (involuntario) baño de masas presente. Carlos Marcos hace de guía del regalo desde Rolling Stone:

"Hay que tener el cuerpo templado para sumergirse en la sagrada discografía de Extremoduro. Y no porque dé pereza. Al contrario: es música especial, visceral, de la buena, que merece atención, respeto, las orejas bien abiertas y el corazón en calma, que ya se encargará Robe Iniesta de alterarlo. Esta caja titulada '20 años. Discografía' completa hay que encararla como esos fines de semana encerrado en casa viendo todas las temporadas de 'Los Soprano' o 'The wire'. Inyectada en vena y en un periodo de tiempo estrecho.

En esta caja con formato de grueso volumen de librería se incluyen los diez discos del grupo de Robe Iniesta, de 'Deltoya', de 1992, a 'La ley innata', de 2008. Los álbumes, envueltos en carpetas que simulan un elepé de vinilo en miniatura, incluyen el disco tal cual, con los extras que ya añadieron años después. Dentro adjunta el libreto original. Y comienza la sesión. Qué bien suenan las burradas que dice Robe en 'Volando solo' (con la guitarra de ¡Ariel Rot!) y el ritmo trotón de 'Ama, ama, ama y ensancha' con los coros femeninos, las dos del disco 'Deltoya' (1992). Qué macarra sigue siendo 'Pepe Botika', con Fernando de Reincidentes a dúo, del álbum '¿Dónde están mis amigos?' (1993). Qué dramático ese 'Jesuscristo García', incluido en 'Rock transgresivo' (1994). Qué caribeño (sí) y juguetón suena 'Quemando tus recuerdos' ('voy a hacer un tambor de mis escrotos', dice la bestia parda de Iniesta), del disco 'Somos unos animales' (1995). Qué maravilla es 'Pedrá' (1995), que cuando lo sacaron todo el mundo les recomendó que no, que una canción de 29 minutos era una locura (ná: Robe puede con todo). Qué grandeza la de 'Agila' (1996), seguramente el mejor disco del rock español de los noventa.

Llegamos a 1997 con su disco más prescindible (ellos lo saben), un directo de título obsceno ('Iros todos a tomar por culo'), obligado después del exitazo de la gira de 'Agila'. Cómo estremece la historia de 'Golfa', en el irregular 'Canciones prohibidas' (1998). Qué marcha (puño en alto, por favor) da escuchar 'La vereda de la puerta de atrás', de 'Yo, minoría absoluta' (2002), donde recuperan el buen nivel. Y cómo gana con el tiempo su última obra, 'La ley innata' (2008), con versos tan emocionantes como: 'Se acabó / El odio me royó la razón, con mi época estoy comprometido / Y el amor se fue volando por el balcón adonde no tuviera enemigos”.

Terminas la caja con el último ladrido de Robe y llegas a una conclusión: Extremoduro es la banda de rock española más interesante de las últimas décadas (sí, por encima de Los Planetas) e Iniesta es el tipo que mejor sabe describir el lado salvaje del amor. Queda dicho".

'Rockdelux' abre su archivo a la red

Rockdelux | Febrero 2011

Fuente | Rockdelux

Los amantes (españoles y universales) de la música (sobre todo, pero no sobre todas las cosas) estamos de enhorabuena. Por fin: Rockdelux, la 'biblia' patria de la música (y otros placeres) independiente(s), estrena página web (www.rockdelux.es) y, de paso, abre de par en par uno de los archivos más sustanciosos de la prensa especializada de nuestro país. Resulta complicado explicar en qué consiste la oferta, pues, haciendo gala de su radicalidad congénita, Rockdelux vuelve a innovar desde la propia apariencia del 'site' -un diseño vanguardista a la par que sencillo- hasta la disposición y selección de sus contenidos -canela fina pero de pesada digestión-. Lo mejor es sumergirse (sin complejos y con tiempo por delante) en una fascinante hemeretoca virtual que devuelve al presente lo más glorioso de un pasado no tan lejano -apenas un cuarto de siglo- para disfrutar con los cinco sentidos.

Para que te hagas una idea, la revista se puede adquirir, desde ya, además de en papel, en su versión digital, gracias a la colaboración de Zinio. A esto hay que sumar vídeos y audios (realmente) interactivos, incluidos en los propios contenidos. Y secciones exclusivas. Y toneladas (virtuales) de información y opinión culturales, debidamente acreditadas -un lujo justo pero extraordinario en estos tiempos- y perfectamente ordenadas tanto en sus continentes como en sus contenidos.

Una fuente cultural (supra)nacional inagotable de cuyo consumo conviene abusar.

Adelanto de 'La Zona Sucia' de Nacho Vegas

Abrahan Boba y Nacho Vegas, por Pablo González Batista

Fuente | rtve.es

'La Zona Sucia', el nuevo disco de Nacho Vegas, no estará disponible hasta el próximo 14 de febrero, pero el cantautor asturiano ha adelantado hoy tres de los diez temas contenidos en dicho trabajo en el programa 'Hoy empieza todo', de Radio 3. Insertados en medio de una (lúcida, como siempre) 'entrevista acústica' de casi tres cuartos de hora, Vegas ha interpretado, con el acompañamiento de Abraham Boba al piano, 'Cuando te canses de mí', 'La gran broma final' y 'Lo que comen las brujas'.

'Bohemian rhapsody' al ukelele

Fuente | Ted

El ukelele es un instrumento muy limitado, salvo para virtuosos como Jake Shimabukuro, un joven hawaiano que se atreve a versionar algunos clásicos de la música popular de todos los tiempos con este pequeño juguete musical típico de su tierra natal. Su (pen)última osadía ha sido acometer 'Bohemian rhapsody' de Queen, y salva con nota el envite.